博物馆系列61——伦勃朗
博物馆系列61——伦勃朗
伦勃朗（Rembrandt；1606年7月15日－1669年10月4日，巨蟹座）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也被称为荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗自画像
他作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。伦勃朗在绘画史上，不仅是荷兰而是在全欧的绘画史上所占的地位，与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下。伦勃朗充分发挥出了他的全部才华，取得了前所未有的成果，创造了十七世纪世界艺术的辉煌！伦勃朗是绘画天才！
伦勃朗的伟大，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：“光暗”。这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，灵感家伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的“光暗”是含著绝然不同的作用的。常有人说他以黑暗来绘成光明。伦勃朗年少成名，但半生潦倒。他的作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。
门边的亨德丽吉（伦勃朗的情妇）
火枪手连的出发
这幅画的特点之一是:画面的动势；28名成人和3位少年以不规则的形式分布于画面上,形成一种无序的动态感，这支队伍以欢笑的态度乱纷纷地涌上街来，给人一种也要将你裹扶进去的感觉。画中的动作可以分为两个层次：一是整体构图的动作，中央那群人正要出发，后方的人则跟了上来，左边和右边的人都有动作，整个团体看来生气蓬勃，作品动感十足。
这幅画的特点之二是：画面的色彩与光线；全画採用土黄和朱石的暖色调，比如：班宁·柯克上尉的披巾和他右侧持长枪的士兵的军装呈红色；后侧的小女孩和威廉·凡·雷伦勃克少尉的军服呈明亮的浅朱黄色；班宁·柯克上尉华丽的军服呈黑色，在雪白的皱摺领的衬托之下显得格外醒目。从投影的方向判断，光源来自左侧，照亮和突出了一些人物，同时也将另一些人物隐入暗影中，留待观赏者去发现，增添了观赏的情趣。
但细心察看，则画上的所有人与物都是围绕著两个身著独特服装人物，画家精心安排两个中心人物：一位穿黑军服配红披巾的班宁·柯克上尉，另一位著明亮的朱黄色军服配白披巾的威廉·凡·雷伦勃克少尉。这两个人，给人仿佛要走出画面的错觉。
这幅画的特点之三是：空间感：包括画幅的空间、街道的空间和观赏者的空间。班宁·柯克上尉伸出手的影子则清晰地投射在威廉·凡·雷伦勃克少尉的军服上，形成一道不经意的阴影，其实他手指却包住了一只特有城市章纹的狮子，因此，班宁·柯克上尉可以说是掌握了整个城市。
《夜巡》中最奇特的人物，就是这个穿著金色华服的小女孩，她是个如梦似幻的人物，最让人震惊的是这个小女孩尽然出现在民兵队伍中，小女孩的存在并不自然，而是充满了超自然的意味，小女孩似乎散发出由内而外的光彩，小女孩是这幅画的焦点，她拥有狠重要的象征意义，她腰带上挂著一只脚爪清晰可见的鸡，鸟爪是民兵队的象征或标志，所以小女孩是代表了整个民兵队。
犹太新娘
后世的荷兰伟大画家梵高曾面对伦勃朗的画《犹太新娘》时说：“你知道吗，我只要啃著硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”这就是伟大的艺术不朽的魅力。
这幅作品的意义和力量旨是表现一种人皆有之的感情：“爱情”！简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。
伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。手的姿态也充分表现出爱情的语言。男人的左手温柔地按在女子肩头，女子右手轻置于腹部，左手则搭上男子的右手，同时感受生命与爱情的震颤。
画中运用两种色调：男子衣服的金黄色以及女子华美的朱红色裙子、橘红色上衣，人物的服装奢华耀眼，让人感受到喜庆的愉悦。这对新人脸上漾著含蓄的幸福笑容，虽然没有深情相望，却掩盖不了透过指间传达的炽烈爱意。整个画面颜料涂得狠厚，主要部分直接用色刀刮抹而成。新娘鲜艳的红裙子上点缀若金色的亮光，与她项上的黄金饰物彼此呼应。那明亮的黄色在红裙的衬托下发出点汁状的亮点。光线似乎不是从外部投射过来，而是直接来自人物身体的内部。他的厚涂法极大地增加了颜色的表现力。
伦勃朗最为人所爱的画之一是他所称的《犹太新娘》。这也是一副难懂的画。尽管两个人的容貌各有个性，截然可分，我们却不知道他们是谁，甚至不知道该不该把它看作是一副肖像画。也许主题与《圣经》有关：雅各和拉结，以撒和利百加，还可能是伦勃朗的儿子蒂斯和他年轻的新娘穿着《圣经》人物的服装。
他们的爱，温暖而宁静，以凡尘俗世的标准评价，好像谁都不是没人，也看不出事业上有多成功，但这种爱仍然令人震撼，令人深深感动。
画中情感十分明显，但这幅画是要让人产生一种矛盾之感。我们因为它而愉悦，但同时又会感到难过。我们无法做到画中之美。对于爱的人，我们总是会简单粗暴、生气急躁，而且常常如此；或者我们又会轻叹一声，因为画中那种忠诚、温柔、奉献，很少在我们身边出现。伦勃朗用令人不快的准确笔触，显现出我们的匮乏：在身边的生活和世界中，我们没有这种浑然天成的爱情，甚至连能接近的都没有。
比起公众意见来说，爱情更加精准。外界很难发现一个人为什么值得被爱：我们可能很普通，或者也就是个一般人的长相，不怎么出色，但我们也需要成为某个人眼中的西施，得到某颗温柔心灵的抚慰，这种需要无法也不能拒绝。忽略这一点的代价无法估量。
戴金盔的男子
此画为伦勃朗后期成熟之作，可以看出他的绘画技法与特点。这幅作品中，表现金盔的笔触浑厚而饱满，富有塑造力，人的脸部以及背景则使用了薄涂的手法，使色彩衔接中充满了空气感。在画家的技巧中，透明画法也得到了充分的发挥。他的基本作法是以纯白或其他单纯的色彩打好基底，并作出素描的明暗效果，等它干燥之后，再用透明色罩上去。这幅《戴金盔的男子》就是采用这种方法完成的，成功地塑造出一位男子的威严。在这张画里，金盔是他描绘的重点，而人物被他隐在阴影之中，他采用近乎雕塑般的厚涂技法，把金盔的质地描绘的铮铮作响，令人叹为观止。
萨斯基亚扮作的花神
此画作于伦勃朗和妻子萨斯基亚结婚之后。他十分爱自己的妻子，为她画过许多肖像，这是其中的一幅。扮作花神是当时艺术创作的一种时尚，借以更加美化女主人公。伦勃朗在这幅肖像画中，表现了妻子温柔的性格，丰满的体态，以及在花冠下卷曲的长发。画家利用光源变化，来突出人物的脸部和具有古典神话色彩的服装，充分显示了伦勃朗精湛的技法。
耶利米哀悼耶路撒冷的毁灭
这是伦勃朗最成功的作品之一，它显示了画家炉火纯青的绘画技巧。这里的先知耶利米身著长袍，左手支撑头部，依坐在桌旁，陷入深深的悲痛和思念之中，耶路撒冷的毁灭令他愁云满脸。戏剧性的光影从左方射来，由暗部突出的先知耶利米处于光照之下，一种冷峻气息充溢画面。
先知耶利米面容安静，头发梳得很整齐，色调柔和，一束强光洒在他的右额上，这与他身后的黑影开成了强烈的明暗对比，给人带来良好视觉感。这表现出伦勃朗的信念坚定。
基督耶稣在以马忤斯的晚餐
耶稣以正面形象坐在桌子的正中央，可以清楚看见他的目光，他以忧患之子的形象出现，似乎对门徒因属灵迟钝而退后感到忧伤。身后背景是幽暗的石廊，大概是晚上，室内有著极其浓重的阴影，象征著十字架死亡的记忆，死亡的深渊有一股吸力，对门徒的信心产生破坏力。画中的门徒是一男一女，画中情景似乎接近门徒快要认出主之前的时刻，门徒妻子的椅子已经开始摇动，她的手已经举起在嘴边，门徒也在迟疑中似乎有所领悟，画面左侧，一个小伙子端著大盘子走进来。耶稣成为光源本身，披肩的长发，正在擘饼，耶稣快要被门徒认出之前的瞬间，空气都凝结了。
扮作败家子的伦勃朗和萨斯基亚
这幅画是伦勃朗和妻子萨斯基亚（富商的孤女）在一起快乐的场景，伦勃朗极为罕见的微笑赞颂生命，因为这时的他可说是人财两得的，靠着妻子家里的关系，伦勃朗得以扩充客源到上流社会，使他名利双收。萨斯基亚是个很有韵致的女人，她只是他的模特，永远不是他生活的一部分。于是我们看到了带着淡淡哀伤的温婉女人的形象。画面上伦勃朗佩著剑，有如一位骑士，并在举杯祝酒，而萨斯基亚则坐在他的膝上，回首凝视，明显地表达了一种家庭的和睦与欢乐。图中豪华的筵席、华丽的服装、烟盒、酒杯、带羽饰的帽子都增添了欢愉的气氛。
