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​自先秦到唐宋,“秦筝”衍变为“古筝”,成为弹奏雅乐专属乐器

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摘要:自先秦到唐宋,“秦筝”衍变为“古筝”,成为弹奏雅乐专属乐器 筝是中国古代的本土乐器,拥有源远流长的历史,而且应用范围相当广泛。哪怕到了现今社会,古筝仍是一种被大众所

自先秦到唐宋,“秦筝”衍变为“古筝”,成为弹奏雅乐专属乐器

筝是中国古代的本土乐器,拥有源远流长的历史,而且应用范围相当广泛。哪怕到了现今社会,古筝仍是一种被大众所喜爱的乐器。从战国时期直至今天,筝经历了多次更新迭代,在这篇文章里,就让我们聊聊筝在唐宋时期的演变历程。

从最早的“秦筝”到“古筝”

“筝”的起源众说纷纭,有学者认为,最开始的筝是一种兵器,后来在表面加上琴弦,弹奏时十分悦耳,所以才演变成一种乐器。除此之外,还有“争瑟为筝”的说法。但是经过众多资料研究,学者还是更倾向于筝出现在战国时期。

秦始皇统一中原后,就使乐器得以迅猛发展起来。秦国境内就流行着筝这一乐器,被人称为“秦筝”。但是在当时,筝还没有发展成今天的样子,当时的筝通身细长,乍看之下与琴没有区别,而且是由竹子制成。

筝的类别与琴弦

魏晋六朝时期,古筝逐渐发展到繁荣,并在唐宋达到前所未有的高度,在隋唐以前的朝代,筝只有十二弦,之后才增加到十三弦。

汝不闻秦筝声最苦,五色缠弦十三柱.。——《秦筝歌》唐·岑参

但是这不代表十二弦的筝被取代了,它仍旧在清商乐中使用,十三弦则被广泛用于燕乐中。从唐代诗人的作品中,我们能知晓,从宫廷到民间,十三弦都被广泛使用。

除了用弦区分外,唐代还出现了弹筝、轧筝、云和筝、角筝等。这些筝的弹奏技巧和方式各有不同,戴指甲与不戴指甲、或是弹奏时是否使用竹片等。

在《通典·乐典》中就记载了轧筝的弹奏方式:轧筝以片竹,润其端而轧之。与之不同的,云和筝的弹奏方式更像琵琶,需要演奏人斜抱而弹。

筝的应用场合

唐宋时期的筝乐,所使用的场合相当广泛,可以分为三类:宫廷、宗教与民间三个方面。

宫廷筝乐

在古时,筝就是达官贵族常用的乐器之一,因为古筝高雅动听,常用来表演雅乐、礼乐等等。唐宋时期,筝乐主要用于宫廷表演,由宫女进行弹奏,是宫廷音乐中无法缺少的一部分。

宗教筝乐

随着宗教逐渐进入中国,筝也被应用到了佛、道中。佛教中的筝乐,常常用来表演佛经,可以让观众更好地理解佛教的文化;而道教则是为了表达玄秘的氛围,同时增加人们对宗教的信仰。

民间筝乐

到了宋代时期,古筝普遍开始走进民间百姓家里,并且与民间的乐曲结合,变成了雅俗共赏的乐器文化,筝乐在民间常常被当作一种伴奏,来增添歌曲或歌舞的元素,这种用法,在现代也常被应用。在一些婚礼、丧葬或祭祀的场合,筝乐也会被拿来使用,为民间百姓增添了不少文化素养。

唐代的雅乐

众多学者认为,筝不能用唐宋统一概括,因为在唐宋六百多年的发展史中,筝不可能是一成不变的。筝乐在唐代的应用,主要是用于雅乐,雅乐是古代帝王祭祀或是朝廷贺宴时所用的乐曲。

其实在更早的先秦时期,筝就被用于弹奏雅乐,唐代雅乐的宫悬、登歌也普遍用筝弹奏。

《旧唐书·卷四十四》中描述了登歌的演奏场景:“又设登歌,钟、节鼓、瑟、琴、筝、笳于堂上,笙、和、箫、篪于堂下。”

筝作为一种重要乐器,雅乐中还有专属于它的曲目,比如《夜行船》等等。筝的独特魅力,使得唐代的音乐文化更加丰富。

宋代的雅乐与罢筝

相比之下,宋朝的雅乐中对筝的使用就比较曲折了。一开始,宋朝继承了唐朝的雅乐制度,但到了宋徽宗时期,筝应用就被废除,从此以后,筝就退出了雅乐的舞台。

在前期的雅乐中,乐器的使用方式与唐朝稍微不同,还额外增加一种琴,而且更注重于演奏技巧。

更奇特的是,宋朝的雅乐演奏还存在“罢筝”的形式,就是在乐器表演时,突然停止弹奏,用来表达特殊的情绪,常常出现在演奏高潮的时候,表达了人们对某个场景的缅怀。

唐宋古筝的装饰和形制的异同

唐代的手工艺经过多年发展,艺术和规模都远超过了前代,人们更加注重装饰的艺术。而制筝的工艺也达到了空前繁盛的阶段,唐朝把十三根弦分成了五个弦位,就是我们熟知的宫、商、角、徽、羽。除了弦的数量上的区别,还有弦的颜色、筝柱的类别、筝的主体等等。

五颜六色的筝弦

从唐代诗词中,我们能看出筝弦有着各种各样的颜色,如五色缠弦、朱弦与碧弦等等。比如唐代岑参的《秦筝歌》中描写筝弦“五色缠弦十三柱”,这五色应该是指三原色再加上黑与白,可见当时筝弦的颜色还是十分斑斓的。

多种多样的筝柱

为了满足不同人的需求,筝柱也出现了不同的材质,碧柱、玉柱、宝柱等等。在唐朝诗人张祜的笔下,就曾描写过碧柱:“夜风生碧柱,春水咽红弦”,这筝柱应该就是青绿色的。

有些筝,为了满足宫廷贵族的需求,就会镶嵌上各类宝石,或是金银制品。

精妙绝伦的筝体

除了在筝弦和筝柱上的梅花,人们还会对筝柱进行雕刻,根据资料的记载,大致可以分为几种,分别是锦筝、宝筝、玉筝、玳瑁筝、钿筝、银筝等等。

唐朝的社会安定平和,而且和多国有着贸易往来,在多种文化的融合下,筝也经过了长足的发展,它不局限于是一种演奏乐器,更像是具观赏价值的装饰品。工匠们对筝柱、筝体进行五花八门的雕刻,充分发挥想象力,让听觉和视觉都收获了极大的满足。

唐代的筝形状、材质等比较统一,但是宋朝在这个基础上进行了改革创新,不仅把筝的制作规格进行了统一,还出现了不同的款式,还出现了七弦筝、十三弦筝等。而且不同的筝有着不同的音色和演奏方式。

宋代的匠人除了用各种木头制作主体,还会在两端或筝的侧面进行绘制,装饰上漂亮的绘图及花纹。

唐宋两朝对古筝除了装饰上的不同,行制、结构、制作材料都有差异。

行制:比如唐朝的古筝分为大中小,而宋代却会根据音色进行区分,分为高中低

结构:不同于唐朝对古筝结构有大致的区分,宋朝的古筝把筝柱和筝体合成一体;弦轴也做出了创新,工匠把弦轴挪到了筝的上方,更方便了演奏。

制作材料:唐代的古筝多用硬质的木材,所以音色也更加轻快,但是对演奏者技艺的要求较高;宋朝采用的制作材料就相对昂贵,常用玉石等材料,音色也变得更加温润。

唐宋古筝出现演奏技巧及其流派

唐宋的空前盛事,让民族文化不断融合,在这种条件下,古筝也出现了各种流派。

唐朝出现的流派

唐朝根据演奏技法,出现了一些基本的流派,如鹿鸣、流水和霓裳,各流派还拥有自己的代表作。

鹿鸣派的演奏技巧高超且繁琐,代表作为《鹿鸣秋夜》;流水派的演奏就更加和缓、也更流畅,代表作就是《流水》;霓裳派的旋律更加优美,而且在情感表达上有一定的技巧,《霓裳羽衣曲》就是这一流派的代表。

宋朝出现的流派

宋朝的文化就更加鲜明独特,而且融合了多民族的文化,筝乐在宋朝的发展可以说更为广泛,突破了宫廷乐的范围,向民间流传开来。在传播中,还受到了不同地域和风俗的影响,形成了以地区为代表的流派,大体上分南派和北派,细分可以分为河南筝派、浙江筝派、山东筝派以及客家筝派。

河南筝派

河南流派拥有自己独特的风格,常常用左手作韵律,右手来弹奏。而弹奏的音色更加高亢,韵律又急又快而且紧凑。

浙江筝派

南宋灭亡以后,宫廷乐手、筝妓流亡到浙江,随之为这个地区带来了筝乐,后来与民间的乐曲融合,形成了独树一帜的特色,演奏也十分符合江南人温柔婉转的性格,而且包含了宫廷乐的高雅与民间音乐的质朴。

山东筝派

其实山东地区,自古以来就有着弹奏古筝的习俗,鲁西地区的流派更加传统,而菏泽更有“筝琴之乡”的美称。在传统滑音的基础上,增加了颤音,使得音色更加激昂。

客家筝派

这种流派主要流行于广东等地,与当地的音乐和风俗进行了融合,音色有一种古朴的韵味,而且有着极重的地方色彩。

唐宋古筝的文化

唐宋时期的古筝文化得到了广泛的传播,在其后的发展更是达到了前所未有的鼎盛时期,由此还形成了各种丰富多彩的筝乐文化。

在唐代的宫廷中,专门设置了宫乐院,用来负责宫廷音乐的演奏、创新以及传承,在民间的众多场所中,古筝也得到了很好的发展和传承。

宋朝的古筝文化,演奏技艺更加成熟,技巧也变得多样化,不同于以往的形式,宋朝的筝乐更加注重感情的表达。

在古代宫廷的音乐中,古筝的位置举足轻重,音乐宏大、优美、庄严;在民间音乐的传承中,古筝变得更加灵活、生动,而且更加自由,从古筝中,我们可以看出当时百姓的生活和习俗。

古筝可以演奏的音乐类型也十分广泛,包括了曲调、散曲等,是民间音乐重要的演奏乐器之一,在后续的发展中,古筝还是人们社交和娱乐活动的重要组成部分,在民间戏曲的演奏中也多次出现。

唐朝的发展繁荣,人们对于思想和文化领域的探求也更加深入,不仅出现了无数优秀的文学作品,在乐器、服试等方面,也有了很大的发展。音乐作为百姓所喜爱的项目,更进一步推动了古筝的壮大。

在唐朝盛时的发展中,不仅其他文化走出国门,筝也随之进行了广泛的传承,又在其他国家不同的民俗影响下,产生了具有饱满当地色彩的筝文化,比如日本筝文化、朝鲜筝文化。

唐宋鼎盛的古筝文化下,对政治、经济、文化都产生了极大影响。

政治上,在音乐的影响下,满足了百姓对精神上的需求,百姓的安居乐业,更加显露了国家政治和实力的稳定。经济上,古筝文化的推动,随之就会产生一些新兴职业,比如筝妓等等。

在白居易的《听崔七妓人筝》中描写到:“花脸云鬟坐玉楼,十三弦里一时愁。”

文化上,因为筝乐的广泛传播,让音乐的受众群体变得更加广泛,甚至创造了许多举世流传的音乐,间接带动了绘画、时隔的发展。

唐宋时期筝以外的乐器

在这个时期,流行的音乐应该分为三大类:弹拨乐器(例如古筝、琵琶、琴)、吹奏乐器(包括笛、萧等)和打击乐器(大鼓、小鼓等)。

除了古筝以外,古琴也是唐宋时期最具代表性的乐器,而且广泛在贵族之间广泛流传,可以说是个十分时尚的乐器。

在唐宋流行的乐器,有些到了今天还被人熟知,除了丝乐中的筝,还有弦乐中的二胡,也更加别具一格,再比如唢呐,独特的音色和韵律,变成了民间音乐的主要演奏乐器之一。虽然经过几百年历史的淘洗,但它们依旧未褪去颜色,而是有了更好的传承。

作为传统乐器的一种,古筝从秦汉流传至今,在唐朝达到鼎盛时期,与文学创作进行结合,还出现了独特的“筝诗”。其文化的影响和传播在各个领域都有成就,流传到海外也引起了不小的影响。古筝丰厚的历史背景和文化底蕴,到了今天,仍旧值得我们学习。

【参考文献】:

《旧唐书》中华书局,1975年

《全唐诗》北京:中华书局,1979年版,彭定求等撰

《唐宋时期筝的历史研究》《唐宋时期流行的中国乐器》 《唐代乐器制造技艺探》

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